Une fille hawaïenne adopte un animal inhabituel qui est en fait un fugitif extra-terrestre notoire de la loi ….Projet & quot; Six-Deux-Six & quot; est jugée trop dangereuse par le & quot;. Grand Conseil & quot; Une création hideuse génétique du laboratoire du savant-fou & quot; Jumba, & quot; projet (David Ogden Stiers) Six-Deux-Six est mis à bord d’un vaisseau spatial à être banni à un joli petit astéroïde désert, où il peut vivre le reste de ses jours. Sur le chemin, le projet Six-Deux-Six prend sur le navire, puis échappe en utilisant ce qui ressemble à une voiture espace de peloton. Il atterrit finalement accident sur l’une des îles de Hawaii (Kauai?) Où un peu de cinq ans, fille orpheline nommée & quot; Lilo & quot; (Daviegh Chase) le trouve dans un livre de chien (ne demandez pas) et l’emmène à la maison comme son nouveau chien, & quot; Point & quot; (Chris Sanders). Bien sûr, le Grand Conseil se rend vite compte ce qui est arrivé, et envoie l’agent & quot; Pleakley & quot; (Kevin McDonald) ainsi que la folle-scientifique à l’île pour reprendre l’expérience Six-Deux-Six.

Commence alors l’un des films d’animation les plus insolites et créatifs des studios Disney. Doté d’un tout nouveau style de dessin et de milieux qui ressemblent à des peintures à l’aquarelle, Disney est un pas audacieux pour essayer quelque chose de différent. L’œuvre apparaît comme une combinaison de & quot; Winnie-the-Pooh & quot; et dessins animés du samedi matin. Le dialogue et la comédie burlesque est beaucoup plus penser quot bien-aimée et de Warner Frère, Loony-Tunes & quot;. Sauf pour une poignée de chansons bien choisies Elvis Presely, et de la belle musique hawaïenne, il n’y en a pas des numéros musicaux que l’on peut attendre à trouver dans un film typique de Disney. (I, pour un, ne leur manque.)

Nous trouvons bientôt que Lilo est un orphelin, vivant avec sa sœur aînée Nani (Tia Carrere) dans ce que l’on pourrait appeler confortablement un & quot; quot dysfonctionnel &; ménage. Nani tente difficile de joindre les deux bouts et être une mère à sa jeune sœur, qui est d’avoir une période très difficile adaptation à la vie sans sa maman et papa. Les créateurs du film font un travail superbe avec le caractère de Lilo, ce qui vous vous identifiez à sa solitude et à l’isolement sans déprimant. Ils ont également dépeindre de façon très précise les problèmes avec un frère plus âgé élever un jeune, et le frottement et les combats qui en résulte est typique de ce que l’on pourrait trouver dans ce genre d’arrangement. Le sujet est très mature, mais les animateurs font un travail fantastique amenant la maison à un niveau que les petits enfants peuvent apprécier.

Nani décide Lilo a besoin d’un chien pour lui tenir compagnie, donc hors du chenil où ils vont. Lilo tombe juste en amour avec Stitch, le & quot; chien qui parle, & quot; et décide de le prendre pour un animal de compagnie. Il est avec ce plus improbable des personnages que Lilo peut trouver quelqu’un à qui se confier, de partager ses passions avec (comme Elvis), et de partager la douleur et la douleur qui vient d’être sans parents.

 Point a été créé par la folle scientifique Jumba être un petit monstre mal, mais dans le soin de Lilo, il réalise sa propre solitude, et son besoin d’amour et d’acceptation. Ainsi, le petit extraterrestre maléfique permet Lilo de le prendre par la main, l’habiller comme Elvis, et aller faire du surf. (Une faiblesse Stitch dans l’incapacité de nager, donc pour lui d’aller le surf est une concession surprenante aux caprices de la petite fille.) Son motif original pour être & quot; nice & quot; Lilo était d’éviter les agents envoyés à le reprendre, mais bientôt il se rend compte que Lilo et Nani signifient plus pour lui qu’un simple sanctuaire.

Disney fait un point dans tous leurs remorques et des publicités pour montrer de point comme Rodney Dangerfield des personnages animés: il ne peut pas faire de respect. Autre que Lilo, tout le monde dans le film, y compris son créateur Jumba, cherche à capturer et / ou le tuer. Même la sœur de Lilo trouve plusieurs occasions de prendre ses frustrations sur le petit alien mixed-up. Dans un premier temps, il est assez amusant, puisque point est sur le personnage de Disney les plus odieux de tous les temps, mais après un certain temps, vous commencez à se sentir désolé pour le petit gars, et commencer en espérant qu’il puisse trouver l’amour et l’acceptation, il est nostalgie.

Je me suis souvent demandé pourquoi les films d’animation récents de Disney ne peuvent pas atteindre le niveau que les créations CGI Pint sans effort (& quot; Toy Story, & quot; & quot; Monsters Inc. & quot;). Les dessins animés de Disney semblent ternes et sans vie par rapport à l’amusement et l’action que Pifre sur une base régulière. Eh bien, il semble que les animateurs de Disney sont enfin infectés par une partie de la magie qui vient de leurs partenaires d’animation par ordinateur. & Quot; Lilo & amp; Assemblage & quot; démontre qu’il ya encore un peu de vie à gauche dans cette ancienne forme d’art que Walt a fait il y a si célèbres de nombreuses années. Mais plus important encore, ce petit bijou a beaucoup de cœur. Vous vous retrouvez à prendre soin de la Lilo orphelins, vous vous trouvez en espérant que point peut nageoire d une place dans une famille, et vous espérez que la grande soeur Nani peut trouver un moyen de garder un travailleur social & quot; M. Bubbles & quot; (Ving Rhames) de prendre Lilo loin à un foyer d’accueil.

Il y a quelques très grands thèmes étant abordés dans ce film, comme l’amour inconditionnel, le besoin d’appartenir à un groupe ou une communauté, le sacrifice de soi, et l’unité de la famille. Les animateurs gère tout cela très bien, et vous vous trouvez obtenir une leçon de philosophie ainsi que se divertir. Pourtant, le seul thème que Disney pousse dans toute leur publicité, et à plusieurs reprises au cours du film, est la phrase souvent répétée: & quot; Ohana signifie la famille, et des moyens famille NO ONE est laissé & quot;. Ceci est un thème on trouve souligné dans le récent combat films & quot; Black Hawk Down & quot; et & quot; We Were Soldiers, & quot; mais n’est pas quelque chose que vous trouvez souvent dans un long métrage d’animation! Que l’on petite phrase, & quot; personne ne soit laissé, & quot; a assez de poids philosophique et théologique de remplir un livre de tecollège. Cela signifie que tout le monde, peu importe ce que vous pensez d’eux, a une valeur, et qu’il n’y a aucune chose telle & quot; consomptibles & quot; personne. Une meilleure leçon pour les jeunes enfants serait difficile à trouver.

Ma note: 10/10 ….

Category:

Animation, Comédie

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